L'Art d'Écrire des Dialogues pour le Cinéma et la Télévision
Section outline
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Objectif général :
Ce programme de formation a pour but d'améliorer les compétences en écriture de dialogues des participants, qu'ils soient débutants ou professionnels, en leur offrant des outils concrets pour créer des dialogues captivants, authentiques et adaptés au cinéma, à la télévision, et à d'autres formes de narration dramatique.
Structure du Programme :
Le programme est divisé en 6 modules principaux qui combinent théorie, exercices pratiques et analyse critique de dialogues existants pour aider les participants à maîtriser les différents aspects de l'écriture de dialogues.
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Durée : 2 heures
Objectif : Comprendre les bases de l'écriture de dialogues et leur rôle dans une œuvre audiovisuelle.Contenu :
- Qu'est-ce que le dialogue dans le contexte du scénario ?
- Différence entre le dialogue dans la vie réelle et dans la fiction.
- L'importance du dialogue dans la construction des personnages et du récit.
- Introduction aux grands auteurs de dialogues (ex. : Aaron Sorkin, Quentin Tarantino).
Exercice pratique :
Écouter une conversation réelle, puis la retranscrire en script et analyser les différences nécessaires pour rendre cette conversation plus "narrative".-
L’idée de la communication remonte à des notions fondamentales dans la biologie : la réaction des entités vivantes à leur environnement. Avant même l'apparition du langage, les organismes réagissaient pour assurer leur survie, bien qu'ils ne possèdent ni conscience ni choix. Cette interaction constante entre l'entité et son environnement peut être considérée comme une forme de communication. De la même manière, dans l’écriture dramatique, les personnages expriment leurs besoins, désirs, actions et réactions à travers le dialogue. Cela met en avant les concepts de communication, de survie, et d'interaction qui sont au cœur du dialogue dans les scénarios.
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La réponse à la question "qui parle comme ça ?" est : Cary Grant et Rosalind Russell dans le film His Girl Friday (réalisé par Howard Hawks, 1940). Ce film est basé sur la pièce Front Page écrite par Ben Hecht et Charles MacArthur. Brillant, audacieux et rythmé, c’est le style de dialogue auquel on aimerait pouvoir aspirer si l'on voulait imiter des adultes sophistiqués et séduisants d’une époque particulière. C’est un dialogue entièrement stylisé et irréaliste, et pourtant, nous suivons avec fascination ce ping-pong verbal, cette logique d'échange.
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Les personnages de Atlanta. Est-ce différent du langage ordinaire et quotidien ? Donald Glover a réussi à écrire un dialogue qui semble authentique. Qu'il le soit ou non, il sonne juste. La majorité des personnages dans Atlanta sont des Afro-Américains vivant à Atlanta. Pourquoi sommes-nous attirés par ce dialogue ? Eh bien, nous ne le serions peut-être pas si la vie d'un rappeur afro-américain en pleine ascension ne nous intéressait pas. Mais si c'est le cas, ou si nous fantasmons de nous mettre à la place de ce type de personnage, nous prenons plaisir à ce qui nous semble être un échange authentique.
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Pourquoi certains dialogues marquent-ils plus que d'autres ? Dans l'univers du cinéma, des réalisateurs comme Quentin Tarantino excellent à créer des échanges verbaux captivants, teintés d'humour et de tension, qui résonnent longtemps dans la mémoire des spectateurs.
Que ce soit à travers des monologues, des répliques incisives ou des voix-off, le dialogue joue un rôle clé dans l'écriture cinématographique. Quentin Tarantino en est un maître incontesté, utilisant un mélange unique de conversations banales et de situations extrêmes pour captiver son audience. Ce contraste entre des sujets quotidiens et une violence sous-jacente rend ses dialogues particulièrement mémorables.
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Dans Juno, Diablo Cody transcende les limites du dialogue adolescent pour offrir un portrait captivant de la complexité émotionnelle. Le film explore la sincérité brute et la vulnérabilité des personnages principaux à travers un dialogue finement ciselé, où chaque mot et référence culturelle ajoutent une profondeur significative. Le personnage de Bleeker, avec ses souvenirs précis et ses remarques mordantes, révèle une sincérité à la fois aiguë et naïve, tandis que Juno exprime son embarras et sa douleur avec une honnêteté poignante et parfois voilée. Les échanges, empreints de références pop et de termes peu communs, stimulent à la fois l’esprit et l’oreille, offrant un aperçu unique et authentique des émotions adolescentes. Ce dialogue sophistiqué, tout en étant magistralement fabriqué, capte la complexité des sentiments humains et reste accessible, révélant l'authenticité et la profondeur des personnages. Juno se distingue par sa capacité à transmettre des émotions complexes d’une manière à la fois spécifique et universelle, marquant un sommet dans la représentation du vécu émotionnel dans le cinéma.
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Durée : 3 heures
Objectif : Explorer les différentes fonctions narratives du dialogue.Contenu :
- Dialogues et exposition : comment révéler des informations sans être lourd.
- Subtexte : dire plus que ce qui est dit.
- Le rôle du dialogue dans la création du conflit et la progression de l'intrigue.
- Comment le dialogue révèle l'intention, les objectifs internes et externes des personnages.
Exercice pratique :
Réécrire une scène de dialogue en ajoutant du subtexte et des éléments cachés derrière les mots prononcés-
Le ton du dialogue, ou plus précisément le ton que le dialogue crée pour l'auditeur, se réfère à la manière dont il nous fait ressentir. On parle ici de « l’humeur », une sensation psychologique que l'on éprouve, comme une attitude générale. Bien que les émotions soient subjectives, elles peuvent être regroupées en catégories générales telles que l’admiration, l’amusement, la colère, l’anxiété, la joie, la nostalgie, etc. Il existe d'innombrables variations de tons et de combinaisons, chacun contribuant à la manière unique dont nous vivons nos films et séries préférés. Même si le ton général d’une œuvre est influencé par divers éléments comme le style visuel, la musique, ou les performances, le dialogue joue également un rôle majeur dans la création de cette ambiance. Pensez à Le Parrain, Dumb and Dumber, The Walking Dead ou Mad Men : chacun de ces exemples évoque des sensations et des tons uniques qui marquent l’expérience de l'audience.
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Le concept de texte et sous-texte en scénarisation fait référence à l'ensemble des informations explicites et implicites d'une scène. Le texte représente ce qui est directement exprimé, tandis que le sous-texte correspond aux éléments implicites, suggérés par des actions, gestes, langage corporel, effets visuels, sons ou musique. Par exemple, une femme apparemment douce qui tire habilement au pistolet implique une réalité cachée sur ses compétences, sans qu'elle ait besoin de le dire.
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Le terme "voix" en écriture de dialogues peut se référer soit à la voix de l'auteur/scénariste, soit aux personnages d'un script. Lorsqu'il s'agit de l'auteur, cela désigne une qualité unique et individuelle que celui-ci insuffle dans l'ensemble de ses œuvres. Par exemple, en évoquant "la voix de Quentin Tarantino", on imagine un style particulier qu'il parvient à imprégner dans tous ses scénarios. Ce style ne concerne pas uniquement les dialogues, mais aussi les thèmes et les sujets qu'il aborde. Les spectateurs de ses films s'attendent à retrouver des personnages "tarantinesques" (marginaux, éthiquement discutables, loquaces et fascinants) et des histoires (sans foi ni loi, moralement ambivalentes, angoissantes mais humoristiques).
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Le dialogue est souvent le plus captivant lorsqu'il est chargé de tension, que ce soit entre ce qu'un personnage veut exprimer (le subtexte) et ce qu'il exprime réellement (le texte), ou lorsque l'un des personnages souhaite quelque chose que l'autre résiste ou ne comprend pas. L'art de l'exposition réside donc dans la capacité à intégrer des informations essentielles de manière fluide et crédible dans le dialogue, sans paraître forcé ou artificiel, ce qui contribue à la fluidité et à l'authenticité du récit.
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Le style de dialogue contribue à la création d'une atmosphère et à la caractérisation des personnages, et il est important qu'il soit adapté au contexte et à la personnalité des personnages pour éviter que le dialogue ne paraisse artificiel ou forcé.
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Durée : 3 heures
Objectif : Apprendre à adapter le dialogue au ton et au style de l’œuvre.Contenu :
- Le rythme du dialogue : utiliser le timing pour créer des émotions (tension, humour, etc.).
- Adapter le ton des dialogues au genre de l'œuvre (drame, comédie, thriller, etc.).
- Étude des styles distinctifs des grands écrivains de dialogues.
- Dialogues dans différents formats (long-métrage, série TV, sitcom).
Exercice pratique :
Rédiger un dialogue simple, puis l'adapter pour différents genres (comédie, drame, etc.). -
Durée : 4 heures
Objectif : Apprendre à entendre et à capter les subtilités des voix des personnages.Contenu :
- Comment "écouter" ses personnages pour capturer leur voix authentique.
- Techniques pour écrire des dialogues distinctifs pour chaque personnage.
- Le rôle des accents, du langage corporel et du non-dit dans le dialogue.
- Comment adapter le dialogue à des personnages de cultures et milieux sociaux différents.
Exercice pratique :
Créer une courte scène avec deux personnages ayant des styles de dialogue distincts (par ex. : un avocat et un adolescent), en mettant en valeur leurs différences de langage. -
Durée : 3 heures
Objectif : Apprendre à améliorer et à affiner ses dialogues.Contenu :
- L’importance des révisions pour perfectionner le dialogue.
- Techniques pour couper les dialogues excessifs et renforcer l’impact.
- Identifier et éviter les dialogues "à plat" ou "télégraphiés".
- L'importance de la clarté et de la concision.
Exercice pratique :
Réviser un dialogue fourni en enlevant les lignes inutiles tout en conservant l’essence de la scène. -
Durée : 5 heures
Objectif : Approfondir la compréhension des dialogues à travers l’analyse d’œuvres célèbres.Contenu :
- Étude de dialogues tirés de scénarios célèbres (Tarantino, Sorkin, etc.).
- Comparaison entre différentes versions d'un même dialogue (brouillon vs. version finale).
- Analyse des dialogues dans les séries et films récents pour comprendre ce qui fonctionne.
Exercice pratique :
Choisir une scène d’un film ou d’une série TV, analyser ses dialogues, puis proposer des améliorations possibles -
Durée : 2 heures
Objectif : Fournir un ensemble d'outils pratiques pour écrire des dialogues efficaces.Contenu :
- Liste d’outils pour améliorer chaque réplique de dialogue (figures de style, rythme, ironie, etc.).
- Exercices pour appliquer ces outils aux dialogues déjà écrits.
- Stratégies pour évaluer soi-même ses dialogues.
Exercice pratique :
Appliquer deux ou trois outils d’écriture à une scène préexistante et évaluer son amélioration. -
Durée : 1 heure
Objectif : Révision des concepts et clôture du programme.Contenu :
- Résumé des techniques apprises.
- Comment continuer à améliorer ses dialogues après la formation.
- Présentation d’exemples réussis d’étudiants ayant suivi le programme.
Exercice final :
Les participants doivent écrire une scène avec des dialogues originaux, qui sera évaluée par le formateur avec des suggestions d'amélioration.