Module 1 : Introduction à l'écriture de dialogue

L’idée de la communication remonte à des notions fondamentales dans la biologie : la réaction des entités vivantes à leur environnement. Avant même l'apparition du langage, les organismes réagissaient pour assurer leur survie, bien qu'ils ne possèdent ni conscience ni choix. Cette interaction constante entre l'entité et son environnement peut être considérée comme une forme de communication. De la même manière, dans l’écriture dramatique, les personnages expriment leurs besoins, désirs, actions et réactions à travers le dialogue. Cela met en avant les concepts de communication, de survie, et d'interaction qui sont au cœur du dialogue dans les scénarios.

La réponse à la question "qui parle comme ça ?" est : Cary Grant et Rosalind Russell dans le film His Girl Friday (réalisé par Howard Hawks, 1940). Ce film est basé sur la pièce Front Page écrite par Ben Hecht et Charles MacArthur. Brillant, audacieux et rythmé, c’est le style de dialogue auquel on aimerait pouvoir aspirer si l'on voulait imiter des adultes sophistiqués et séduisants d’une époque particulière. C’est un dialogue entièrement stylisé et irréaliste, et pourtant, nous suivons avec fascination ce ping-pong verbal, cette logique d'échange.

Les personnages de Atlanta. Est-ce différent du langage ordinaire et quotidien ? Donald Glover a réussi à écrire un dialogue qui semble authentique. Qu'il le soit ou non, il sonne juste. La majorité des personnages dans Atlanta sont des Afro-Américains vivant à Atlanta. Pourquoi sommes-nous attirés par ce dialogue ? Eh bien, nous ne le serions peut-être pas si la vie d'un rappeur afro-américain en pleine ascension ne nous intéressait pas. Mais si c'est le cas, ou si nous fantasmons de nous mettre à la place de ce type de personnage, nous prenons plaisir à ce qui nous semble être un échange authentique.

Pourquoi certains dialogues marquent-ils plus que d'autres ? Dans l'univers du cinéma, des réalisateurs comme Quentin Tarantino excellent à créer des échanges verbaux captivants, teintés d'humour et de tension, qui résonnent longtemps dans la mémoire des spectateurs.

Que ce soit à travers des monologues, des répliques incisives ou des voix-off, le dialogue joue un rôle clé dans l'écriture cinématographique. Quentin Tarantino en est un maître incontesté, utilisant un mélange unique de conversations banales et de situations extrêmes pour captiver son audience. Ce contraste entre des sujets quotidiens et une violence sous-jacente rend ses dialogues particulièrement mémorables.

Dans Juno, Diablo Cody transcende les limites du dialogue adolescent pour offrir un portrait captivant de la complexité émotionnelle. Le film explore la sincérité brute et la vulnérabilité des personnages principaux à travers un dialogue finement ciselé, où chaque mot et référence culturelle ajoutent une profondeur significative. Le personnage de Bleeker, avec ses souvenirs précis et ses remarques mordantes, révèle une sincérité à la fois aiguë et naïve, tandis que Juno exprime son embarras et sa douleur avec une honnêteté poignante et parfois voilée. Les échanges, empreints de références pop et de termes peu communs, stimulent à la fois l’esprit et l’oreille, offrant un aperçu unique et authentique des émotions adolescentes. Ce dialogue sophistiqué, tout en étant magistralement fabriqué, capte la complexité des sentiments humains et reste accessible, révélant l'authenticité et la profondeur des personnages. Juno se distingue par sa capacité à transmettre des émotions complexes d’une manière à la fois spécifique et universelle, marquant un sommet dans la représentation du vécu émotionnel dans le cinéma.