Module 2 : Les fonctions du dialogue

Le ton du dialogue, ou plus précisément le ton que le dialogue crée pour l'auditeur, se réfère à la manière dont il nous fait ressentir. On parle ici de « l’humeur », une sensation psychologique que l'on éprouve, comme une attitude générale. Bien que les émotions soient subjectives, elles peuvent être regroupées en catégories générales telles que l’admiration, l’amusement, la colère, l’anxiété, la joie, la nostalgie, etc. Il existe d'innombrables variations de tons et de combinaisons, chacun contribuant à la manière unique dont nous vivons nos films et séries préférés. Même si le ton général d’une œuvre est influencé par divers éléments comme le style visuel, la musique, ou les performances, le dialogue joue également un rôle majeur dans la création de cette ambiance. Pensez à Le Parrain, Dumb and Dumber, The Walking Dead ou Mad Men : chacun de ces exemples évoque des sensations et des tons uniques qui marquent l’expérience de l'audience.

Le concept de texte et sous-texte en scénarisation fait référence à l'ensemble des informations explicites et implicites d'une scène. Le texte représente ce qui est directement exprimé, tandis que le sous-texte correspond aux éléments implicites, suggérés par des actions, gestes, langage corporel, effets visuels, sons ou musique. Par exemple, une femme apparemment douce qui tire habilement au pistolet implique une réalité cachée sur ses compétences, sans qu'elle ait besoin de le dire.

Le terme "voix" en écriture de dialogues peut se référer soit à la voix de l'auteur/scénariste, soit aux personnages d'un script. Lorsqu'il s'agit de l'auteur, cela désigne une qualité unique et individuelle que celui-ci insuffle dans l'ensemble de ses œuvres. Par exemple, en évoquant "la voix de Quentin Tarantino", on imagine un style particulier qu'il parvient à imprégner dans tous ses scénarios. Ce style ne concerne pas uniquement les dialogues, mais aussi les thèmes et les sujets qu'il aborde. Les spectateurs de ses films s'attendent à retrouver des personnages "tarantinesques" (marginaux, éthiquement discutables, loquaces et fascinants) et des histoires (sans foi ni loi, moralement ambivalentes, angoissantes mais humoristiques).

Le dialogue est souvent le plus captivant lorsqu'il est chargé de tension, que ce soit entre ce qu'un personnage veut exprimer (le subtexte) et ce qu'il exprime réellement (le texte), ou lorsque l'un des personnages souhaite quelque chose que l'autre résiste ou ne comprend pas. L'art de l'exposition réside donc dans la capacité à intégrer des informations essentielles de manière fluide et crédible dans le dialogue, sans paraître forcé ou artificiel, ce qui contribue à la fluidité et à l'authenticité du récit.

Le style de dialogue contribue à la création d'une atmosphère et à la caractérisation des personnages, et il est important qu'il soit adapté au contexte et à la personnalité des personnages pour éviter que le dialogue ne paraisse artificiel ou forcé.