Le style de dialogue

Dans les chapitres suivants, on approfondira le concept de « style » dans l'écriture de dialogues. Pour l'instant, il est important de comprendre que le style de dialogue est distinct du « voix » d'un personnage ou d'un auteur. Alors que la voix renvoie à la qualité unique et personnelle de la manière dont un auteur ou un personnage s’exprime, le style de dialogue se réfère aux différentes façons dont les personnages peuvent parler en fonction du contexte et de leur situation.

Voici les points clés à retenir :

1. Styles de Parole :

   • Informel : Conversation décontractée, souvent utilisée dans des contextes familiers, comme parler à des amis ou à des membres de la famille.
   • Académique : Utilisé dans des contextes académiques ou professionnels, souvent plus structuré et technique.
   • Street-speak : Langage populaire ou argot utilisé dans des contextes urbains ou informels.
   • Technique : Langage spécifique à un domaine particulier, comme la médecine ou l'ingénierie.

   Un personnage peut utiliser différents styles de parole au cours d'une même journée. Par exemple, une femme de trente ans pourrait parler de manière informelle avec ses enfants le matin, puis présenter un papier technique lors d'une conférence l'après-midi, et enfin, discuter avec un étudiant et ses parents de manière académique.

2. Dialogue Stylisé :

   • Maniéré et Exagéré : Dialogue qui semble artificiel ou délibérément dramatique, souvent utilisé pour créer un effet spécifique ou refléter une époque ou un milieu particulier.
   • Anachronique : Dialogue qui semble décalé par rapport à l’époque ou au contexte moderne, comme le langage de l'époque victorienne, le Cockney, ou le dialecte du Sud des États-Unis.

Le style de dialogue contribue à la création d'une atmosphère et à la caractérisation des personnages, et il est important qu'il soit adapté au contexte et à la personnalité des personnages pour éviter que le dialogue ne paraisse artificiel ou forcé.

Un exemple de dialogue non réaliste mais fortement stylisé se trouve dans Clueless (1995), écrit et réalisé par Amy Heckerling :

CHER
Alors, OK, par exemple, en ce moment, les Haïtiens doivent venir en Amérique. Mais certains disent « Et les pressions sur nos ressources ? » Mais c'est comme, quand j'ai organisé cette garden-party pour l'anniversaire de mon père, tu vois ? J'avais demandé R.S.V.P. parce que c'était un dîner assis. Mais les gens sont venus sans avoir répondu, alors j'étais complètement énervée. J'ai dû me précipiter dans la cuisine, redistribuer la nourriture, caser des places supplémentaires, mais à la fin de la journée, c'était comme, plus on est de fous, plus on rit ! Et donc, si le gouvernement pouvait juste aller dans la cuisine, réorganiser quelques trucs, nous pourrions certainement faire la fête avec les Haïtiens. Et en conclusion, puis-je vous rappeler qu'il n'est pas écrit R.S.V.P. sur la Statue de la Liberté ?

Dans Clueless, l'ensemble du monde est stylisé de manière hyper-réaliste et idiosyncratique. Les personnages, y compris Cher, ses enseignants et son père, parlent et agissent selon une logique comique propre à l'archétype de la "Valley girl" riche et excentrique. Cher, avec son ton particulier, est le personnage central, mais ce style est partagé par tous les autres personnages du film, créant ainsi un univers cohérent et exagéré.

Dans Trainspotting (1996), écrit par John Hodge, tous les principaux personnages évoluent dans une sous-culture de la drogue à Édimbourg. Ils parlent de manière ultra-stylisée, mêlant argot écossais et terminologie spécifique à la culture de la drogue. Le personnage principal, Renton, apporte également une intelligence brillante à cet univers unique. Voici un extrait de son discours :

RENTON (voix off) Choisis des vêtements de loisir et des bagages assortis. Choisis un costume trois pièces en location dans une gamme de tissus merdiques. Choisis le bricolage et te demander qui tu es un dimanche matin. Choisis de t’asseoir sur ce canapé à regarder des jeux télévisés stupides, en te gavant de malbouffe. Choisis de pourrir à la fin, en pissant dans un foyer misérable, n’étant rien de plus qu’un embarras pour les gosses égoïstes et foutus que tu as engendrés pour te remplacer. Choisis ton avenir. Choisis la vie.

Et...

RENTON (voix off) Les gens pensent que c’est uniquement une question de misère, de désespoir, de mort et tout ce merdier, ce qui ne doit pas être ignoré, mais ce qu’ils oublient - Spud se pique pour le plaisir. Sinon, on ne le ferait pas. Après tout, on n’est pas complètement stupides. Du moins, pas à ce point. Prends le meilleur orgasme que tu aies jamais eu, multiplie-le par mille et tu n’y es même pas encore. Quand tu es sous héroïne, tu n’as qu’un souci : trouver ta dose. Quand tu es sobre, tu es soudainement obligé de te soucier de toutes sortes d’autres merdes. Pas d’argent : tu te saoules. Avec de l’argent : tu bois trop. Pas de copine : aucune chance de coucher. Avec une copine : trop de tracas. Il faut se soucier des factures, de la nourriture, d’une équipe de football qui ne gagne jamais, des relations humaines et de toutes les choses qui n’ont vraiment pas d’importance quand tu as une dépendance à l’héroïne sincère et vraie.

Dans Trainspotting (1996), le dialogue de Renton est un exemple remarquable de dialogue stylisé et unique. Il est à la fois formel et maniéré, mais reste accessible et compréhensible. Ce dialogue offre une profonde introspection sur la psychologie de Renton, révélant sa brillante intelligence et sa réflexion sur des questions fondamentales telles que la douleur, le plaisir, la survie et le sens de la vie, tout en étant accablé par l'addiction à l'héroïne. Bien que Renton soit peu fiable à cause de sa dépendance, il est présenté comme un personnage qui mérite d’être écouté. Le dialogue met en lumière ses luttes intérieures et son esprit critique face à la réalité de son addiction.

Comme mentionné précédemment, d'autres types de dialogues stylisés, moins dépendants d'une voix absolument unique ou idiosyncratique, peuvent simplement provenir de personnages situés à une époque, un lieu ou une sous-culture différente. Un excellent exemple de dialogue stylisé provient du film A Man for All Seasons (1966), écrit par le réputé Robert Bolt. Le film, ainsi que la pièce dont il est adapté, se déroule dans l'Angleterre du XVIe siècle. Voici un extrait qui illustre bien la manière dont ce dialogue évoque la réalité de l'époque :

JUGE
Maître Secrétaire Cromwell, avez-vous l'accusation ?

CROMWELL
Je l'ai, mon seigneur.

JUGE
Alors lisez l'accusation.

CROMWELL
Que vous avez délibérément et malicieusement
Nié et privé notre seigneur Henry
de son titre incontestable et certain : Chef Suprême de l'Église en Angleterre.

MORE
Mais je n'ai jamais nié ce titre.

CROMWELL
À Westminster Hall, à Lambeth, et
encore à Richmond, vous avez obstinément refusé
le serment. N'était-ce pas une négation ?

MORE
Non, c'était le silence. Et pour mon silence,
je suis puni d'emprisonnement. Pourquoi m'a-t-on de nouveau convoqué ?

JUGE
Pour l'accusation de haute trahison, Sir Thomas.

CROMWELL
Pour laquelle la punition n'est pas
l'emprisonnement --

MORE
La mort - nous attend tous, mes seigneurs.
Oui, même les rois y font face.

JUGE
La mort des rois n'est pas en question,
Sir Thomas.

MORE
Ni la mienne, je l'espère, jusqu'à ce que je sois reconnu coupable.

DUC
Votre vie dépend de vous-même, Thomas,
comme elle l'a toujours fait !

MORE
Est-ce bien le cas, mon seigneur ? Alors je vais la tenir fermement.

CROMWELL
Alors, Sir Thomas, vous maintenez votre silence ?

MORE
Je le fais.

MARGARET
Père, “Dieu accorde plus d'importance aux pensées du cœur qu'aux paroles de la bouche”,
ou du moins, c'est ce que vous m'avez toujours dit.

MORE
Oui.

MARGARET
Alors dites les mots du serment, et dans
votre cœur, pensez autrement.

MORE
Qu'est-ce qu'un serment, sinon des paroles que nous disons à Dieu ? Écoute, Meg. Lorsqu'un homme fait un serment, il tient son propre être dans ses mains comme de l'eau. Et s'il ouvre ses doigts, il ne doit pas espérer se retrouver. Certains hommes ne sont pas capables de cela, mais je serais réticent à penser que votre père en fait partie.

Cet extrait montre comment le dialogue peut nous transporter dans une autre époque simplement par l’utilisation des mots, expressions et mentalités spécifiques à cette période. Ce n'est pas seulement l'ajout d'expressions comme « mon seigneur » qui rend le dialogue authentique, mais aussi l'intégration de termes spécifiques à l'époque (« notre seigneur »), le contenu (rois, serments, Dieu) et la manière de formuler et de penser.

Le pouvoir du dialogue pour nous emmener dans divers royaumes et univers est infini. Un grand dialogue non seulement évoque des temps et des lieux spécifiques, mais regorge également d'insights sur l'histoire et les points de vue différents. Il nous plonge dans l'esprit et le cœur des personnages, réels ou imaginés.