Les Points Clés de la Structure Narrative

Qu'est-ce que la structure et pourquoi est-elle importante ?

La structure dramatique est la séquence des événements centrés sur l'histoire qui procure une montée naturelle dans le voyage du protagoniste. Elle donne à l'histoire sa forme, ou plus précisément, une organisation cohérente des moments qui offre le maximum de divertissement, de développement des personnages, et de revers nécessaires pour que les résolutions ultérieures soient agréables et significatives. Le voyage du protagoniste ne serait pas satisfaisant s'il n'y avait pas d'obstacles à surmonter. En fait, un protagoniste devient plus admirable et héroïque avec chaque défi croissant qu'il surmonte. Plus le défi est grand, plus l'effort est important. Plus l'effort est réussi, plus l'héroïsme est grand. Plus l'héroïsme est grand, plus l'héros est grand. La structure est aussi importante que le personnage. En fait, la structure est l'un des éléments de la narration les moins controversés, simplement parce qu'il existe une logique naturelle à une séquence d'événements qui, si elle est violée, rendrait une histoire incompréhensible. De plus, ignorer les obstacles, leur escalade, et leur résolution rendrait une histoire ennuyeuse, stagnante et sans saveur.

Les Défaillances dans les Jeux Vidéo

La structure est souvent négligée en raison des nombreux compromis que les auteurs doivent faire pour le gameplay, la réévaluation du développement, et les pressions budgétaires. Mais il est également vrai que des précédents médiocres ont été établis dans les premiers jours des jeux vidéo. Pourquoi ? Beaucoup des premiers récits n'ont pas été écrits par des auteurs, mais plutôt par des concepteurs de jeux qui avaient peu ou pas de connaissance de la structure narrative ou du développement des personnages. Heureusement, l'effort pour renverser ce précédent – et le détruire essentiellement – est en cours.

Acte 1

1. Établissement du Monde
   Ce n'est pas un grand jalon narratif en soi. Cependant, en établissant le statut et le tempo du monde, l'histoire oriente immédiatement le joueur sur le genre, le ton, l'atmosphère, le héros (non contesté), et d'autres détails qui apportent du poids et de la spécificité au monde dans lequel le héros réside actuellement (ou résidera s'il est amené d'un autre lieu).

2. Incident Déclencheur
   Le premier moment significatif de l'histoire qui redéfinit le statu quo du monde du protagoniste. Ce moment a un effet en aval qui impacte tout dans ce monde et pousse finalement le protagoniste à agir, ce qui met officiellement l'histoire en mouvement.

3. Introduction au But du Protagoniste
   Un protagoniste peut être moralement discutable, pur de cœur, peu imposant, entreprenant, ou silencieux. Ce qui est important est de déterminer clairement et dès le départ ce qui le motive. C'est le bloc de construction le plus important de l'ADN de la personnalité du protagoniste. Un excellent exemple de cela se trouve dans le premier épisode de Breaking Bad. Après son diagnostic de cancer en phase terminale, Walter White prend la décision claire de collaborer avec un ancien élève pour fabriquer et distribuer de la méthamphétamine. Son objectif (du moins au début) est de générer plus de 900 000 dollars pour que, après sa mort, sa femme, son fils handicapé, et son enfant à naître aient suffisamment d'argent pour survivre. Les fans de la série se rendront compte plus tard que l'ambition de Walter White ne s'arrête pas là. Ses yeux se fixent finalement sur le fait de devenir le plus grand baron de la drogue du Sud-Ouest. Mais il faudra un certain temps pour que nous arrivions là. En attendant, nos sympathies vont à Walter White mourant dans sa croisade altruiste pour fabriquer et vendre de la drogue. L'objectif est très clair ainsi que ses priorités. Nous, en tant que spectateurs, décidons de le suivre. Inversement, si les objectifs ne sont pas clairs dès le départ, il est très difficile de s'engager dans le voyage du héros lorsque nous ne savons pas ce à quoi il est engagé. Les héros mal écrits n'ont pas d'objectifs définis.

4. Refus de l'Appel
   Le moment où le protagoniste se voit offrir une opportunité de faire quelque chose de profond et significatif, mais décline en raison d'un manque de courage ou de faisabilité.

5. Situation qui se Détériore
   La vie du protagoniste, après avoir refusé l'appel, se détériore. Soit le statu quo est menacé, un rival émerge, ou les sens du héros sont offensés. Peu importe le scénario, le protagoniste doit sentir que la vie est intenable ou inacceptable et reconsidérer son refus de l'appel. Peut-être que s'ils acceptent de nouveau l'appel, ils inverseront leur tendance négative actuelle dans la vie.

6. Acceptation de l'Appel
   Après que la situation pour notre héros ou ses proches se soit détériorée, le héros réalise qu'il ne peut pas accepter les choses telles qu'elles sont. Ils doivent s'engager à prendre des mesures et à se mettre en danger pour sauver ceux qui sont en danger. Si l'histoire n'est pas violente, alors le scénario comparable à mettre en danger pourrait être tout ce qui met le protagoniste hors de sa zone de confort. Ils sont dans un nouveau rôle, par exemple, qui les défie de manières inattendues. Prouver qu'ils peuvent gérer ce rôle déterminera leur héroïsme. Mais le chemin à suivre ne peut se réaliser à moins que le protagoniste accepte le nouveau rôle.

7. Point de Non-Retour
   Le protagoniste a réussi à accomplir son premier acte d'héroïsme. En faisant cela, il est trop engagé (et intrinsèquement lié) à la mission pour faire marche arrière. Il avance donc dans un nouveau territoire (littéralement ou figurativement) pour résoudre le conflit principal, où de plus grands défis l'attendent.

Acte 2

1. Ajustement au Nouveau Monde
   Lors de leur voyage pour accomplir la mission, ils devront s'ajuster à leurs nouveaux environs. Cela ne devrait pas être facile pour le héros, car chaque difficulté – grande ou petite – rend le héros plus adaptable, plus honorable, et plus fort.

2. Charge Croissante
   Ce nouveau monde implique de nouvelles difficultés et conflits qui augmentent en complexité et en intensité au fur et à mesure que le protagoniste avance. Chaque nouveau défi – grand ou petit – est une opportunité pour le protagoniste de devenir meilleur (1) dans ce qu'il fait en tant que praticien de son art et (2) dans ce qu'il est en tant que personne pensante et ressentante. La charge croissante est une manière abrégée de décrire les nouveaux conflits qui menacent l'existence du héros. Ils peuvent être des défis physiques (gravir une montagne, traverser une mer, etc.) ou émotionnels (une femme fatale quitte la maison du héros avec l'argent volé, un partenaire en colère se sent trahi par un héros et quitte la mission). Ils impliquent souvent leurs propres micro-histoires, surtout si le média est épisodique. Si le média est structuré comme une structure en trois actes (comme la plupart des films et des jeux le sont), alors les charges croissantes occuperont la plupart de l'Acte 2. Ce sont une série de défis qui menacent le héros continuellement tout en augmentant en danger. Les charges croissantes font avancer l'intrigue. Ce sont les logistiques d'une histoire et sont souvent d'une classe différente des grands jalons narratifs. En d'autres termes, les charges croissantes sont souvent les instances de l'histoire « que se passe-t-il ensuite ». Cela est également connu sous le nom d'« Action Montante » dans la structure narrative traditionnelle du cinéma.

3. Exposition de la Faiblesse
   Chaque bonne histoire a des moments où le protagoniste est mis à l'épreuve et ses faiblesses sont exposées. Le but est de montrer que le héros n'est pas invincible. Au contraire, le héros doit avoir des vulnérabilités – des faiblesses qui sont révélées à la fois au public et au protagoniste pour qu'ils les surmontent et se développent. Cela peut être par le biais de la tentation, de la fatigue, ou de la pression.

4. Point Culminant ou Crise
   Le point culminant est le moment décisif où le héros est confronté à un conflit majeur. C'est le point où la tension atteint son apogée et le héros doit faire face à la plus grande difficulté de sa quête. Le conflit atteint son intensité maximale, et c'est le moment où les choix du protagoniste détermineront le résultat final de l'histoire.

5. Révélation du Protagoniste
   Après avoir confronté les plus grands défis de l'histoire, le protagoniste a une révélation importante ou une prise de conscience. C'est souvent à ce moment que le héros comprend pleinement la nature de son voyage, son véritable objectif, ou découvre une vérité essentielle sur lui-même ou sur le monde. Cette révélation prépare le terrain pour la résolution du conflit et l'achèvement de la quête.

Acte 3

1. Climax
   C'est le point où la tension et les conflits atteignent leur paroxysme. Le protagoniste doit faire face à la confrontation ultime avec l'antagoniste ou au défi final. C'est le moment décisif où les forces opposées s'affrontent dans une confrontation spectaculaire.

2. Résolution
   Après le climax, l'histoire se dirige vers sa conclusion. Le protagoniste a surmonté les défis majeurs, et les conséquences de ses actions sont révélées. C'est le moment où les arcs narratifs et les conflits sont résolus, et où le nouveau statu quo est établi.

3. Dénouement
   Le dénouement offre une conclusion à l'histoire en montrant comment le protagoniste et le monde ont changé après les événements majeurs. C'est le moment où les derniers détails sont réglés, les personnages se rétablissent, et le public voit les effets durables des événements sur le héros et le monde.

4. Rétrospective
   Les dernières scènes souvent montrent les personnages se réajuster à leur vie après les événements principaux. Il y a une réflexion sur les changements apportés par les événements et la manière dont le protagoniste a évolué tout au long de son voyage.

Conclusion

La structure narrative offre un cadre essentiel pour créer une histoire captivante. En suivant ces jalons narratifs, les créateurs de contenu peuvent garantir que leur histoire a un sens, un rythme, et un impact émotionnel fort. Les différents jalons aident à construire un voyage significatif pour le protagoniste et assurent une expérience immersive pour le public.

Références et Ressources

• "The Hero with a Thousand Faces" par Joseph Campbell
• "The Anatomy of Story" par John Truby
• "Save the Cat!" par Blake Snyder
• "Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting" par Robert McKee